Las industrias de la moda y de la guerra son muy importantes para nuestra economía. La moda y la milicia van siempre de la mano: desfiles, producción en serie, ready to wear, poder, riqueza, orgullo, identidad, seguridad...
Antes país lleno de desigualdades y de inseguridades, México ahora ve la luz gracias a la instauración de está Gran República Amorosa. Después del desmantelamiendo del ejército violento y siempre en búsqueda de igualdad para todos los ciudadanos, nuestra Secretaría de la Defensa Nacional presentó un último diseño: ¡Guardia Nacional, otoño-invierno 2019!
La colección consta de camisolas, pantalones y chalecos abrazosnobalazos, ¡altamente útiles para el desempeño de obligaciones éticas! (bolso para Cartilla Moral no incluído). ¡Lo único que le hace falta a tan exquisito diseño es un Cuerpo Militar!
GUARDIA NACIONAL
2019, Pieza sonora, textiles y performance
Deslave, Tijuana, MX
DICEALGO
2017-2019, Diseño y producción de tres colecciones
Proyecto de moda que fusiona diseño y filosofía. Surge como modelo pedagógico alternativo, el cual vincula la reflexión filosófica con los intereses y la realidad material más inmediata de los alumnos: los objetos de consumo.
A través de la conceptualización, producción y distribución de las prendas, su abordaron tres cuestiones filosóficas: el lenguaje, la razón y el tiempo. El diseño partió de ficciones y especulaciones sobre el futuro, las cuales se situaban fuera de las fantasías utópicas/distópicas primermundistas.
IG: @dicealgo
Fotografía: Mariel Miranda, Daniel Aguilar Ruvalcaba y Andrew Roberts Maquillaje: Mauricio Muñoz
Música: Andrés González y José Carlos Barceló
Libro de adivinación que se rige bajo una idea: todas las ideas complejas se componen de ideas simples. Dos ideas: si todo se puede reducir a ideas simples, ¿por qué cada vez entiendo menos? Tres ideas: por distracción, por refracción o por hipersimplificación. Cuatro ideas: error: ni lo uno, ni lo otro, sino algo mucho peor.
Topo, Sin isla dan isla, Ciudad de México, 2019
Curaduría: Topo + Gerardo Contreras
Cominiexpo con Ileana Moreno
<----- ENTRA
Galería Progreso, Take Over, "DIS.PLAYING",
Ciudad de México, 2018
THE LINE, THE LIE AND THE LICE
2018, Libro de dibujos
Gato Negro Ediciones
Infierno Libre aspira a crear un espacio donde convivan prácticas espirituales y saberes místicos con las prácticas musicales, visuales, textiles, performáticas y bailables.
x AASSP y DICEALGO
ECOLOGÍA OSCURA
2019, Fanzine (Coordinación de grupo de estudio, edición y diseño)
Café para leer | Zona de Desgaste, CDMX
Esta publicación contiene algunas inquietudes que nos surgieron a partir de la revisión de Dark Ecology de Timothy Morton. Artistas, ingenieros, filósofos, músicos, fotógrafos, dinosaurios y bacterias nos juntamos los lluviosos días de 2019 a hablar de problemas raros, extraños y retorcidos.
Impreso en la Casa del Hijo del Ahuizote
Con obras y textos de:
Andrés González,
Daniel Aguilar Ruvalcaba,
Dani Cantarey,
Elsa-Louise Manceaux,
Fabián Gutiérrez Gómez,
irak morales,
Lorena Ledezma y
Ricardo Benítez Garrido
Video comisionado para la exhibición "u broke something that I used to care: un ensayo político de la afección vegetal, 1836-1934" 23 de noviembre 2020, Mexicali
hijitos de $500, acrílico sobre lienzo, 40x30x2, 2020
cuando mi papá se enteró de los precios en materialartfair dijo: oye y si hago unas piezas de arte y ustedes les ponen su nombre y las venden?? bueno, desde ese día se dedica a mandarme videos y fotos de peceras japonesas y me dice: esto si es aaarte! A veces creo que tiene razón. yo no sabía, pero la gran meta al tener una pecera es volverla un ecosistema autosostenible, donde los organismos mueren, nacen, se limpian, se ajustan y son bellos por sí mismos. de lo que a veces no se dan cuenta los peceros es que ellos terminan formando parte de su ecosistema: se vuelven peces gigantes que limpian, alimentan y mantienen en equilibrio su fluorescente ecosistema. mira, un retoñito de coral cuesta $500, en un mes le van a salir otros 2 y ya tienes $1,500, dime si eso no es arte?
PLANES PARA UN FUTURO DESEXTINTO
2020 - serie de pinturas
IT'S OK TO DIE SOMETIMES
video 20'38"
habi.poli, Mexicali, 2020
nación desextinción, acrílico sobre lienzo, 40x30x2, 2020
cuando dijeron quédate en tu casa, yo dije achisachis y alguien ya pensó en la comida? qué triste es ver que los cuerpos no-humanos y los cuerpos humanos que procuran los cuerpos no-humanos siempre quedan hasta el último. qué puedo hacer, qué puedo hacer? planté unos ajos y unas cebollas con las tierra arenosa que me robé del jardín de enfrente pero todo se moría. qué terrible es la tierra, y el sol y las frutasyverduras del norte-global. lloré pero me dijeron todo va a estar bien, ahí está tu comida y tu papel de baño súbete esos mocos que la naturaleza ya no existe. extraño las pitayas y las guayas que comía con cristine mientras nos picaban los mosquitoscondengue y las frutas suculemtas que comprábamos con ricardo kilo de limón a 3 pesos! ojalá podamos crear frutas aún más sexys y que a los europeos les gusten tanto que se los metan por todos los hoyos que no quieren tener
los heroicos furores, acrílico sobre lienzo, 40x30x2, 2020
cuando todo lo grande conocido se ve afectado por lo diminuto desconocido lo mejor solo es llorar, solo es bailar, solo es abrazar, solo es esperar. la incertidumbre reina, dijo el gato, y yo solo me reí en su cara jajaja, pero ahora creo que lo mejor hubiera sido acariciarlo y esperar juntis lo mejor
A STORY OF TIME AND SILENCE
performance and series of drawings on particles: sand, soil, dust
Follow the Dust @ Art at a Time Like This, NY, 2021
curated by Clara Bolívar
EL TRABAJO SERÁ EL TRABAJO SERÁ EL TRABAJO
robot, pintura de aceite, lista de instrucciones y performance de dibujo con polvo
FRANZISKA, Encuentro Internacional de Imagen en Movimiento x Lolita Pank, MX, 2021
curaduría por Clavel
En una de esas largas 12 horas al día que dedico a bordar la obra de otro artista, porque qué vergüenza que un vato agarre una aguja y porque qué oso que una tenga la mala costumbre de comer diario, escuché una charla de Leonor Silvestri sobre el trabajo doméstico, la explotación y feministas con mucamas.
En lo que concierne a mi experiencia, el trabajo doméstico y el trabajo artístico tienen muchas cosas en común: ninguno da estabilidad económica, nadie se pensaría dos veces el tercerizarlo si hay la posibilidad (que lo haga otro, perdón, otre), y además la parte contratante siempre sentirá que le está haciendo un favor a esx pobre infeliz.
Mientras encuentro una salida a estos dilemas, he usado varios de mis pagos simbólicos para comprar un dispositivo de emancipación laboral y lo he convertido en arte. Esperamos facilitarle la chamba a lxs cuidadores del espacio, y disculpen alguna que otra falla teórica, técnica u ontológica; deseo mejorar cada año. (:
art in a time like this, that's what clara told me the other day.
in a time like this i only think of stones:
.) a meteor,
.) some monuments,
.) the pyramids,
.) some modern ruins
at a time like this i could only read some short stories or do some other little thing, but not much else. in a time like this i spend time thinking about why i no longer see people in the face. some time of introspection let me notice that i walk just looking at the ground, but despite what some of you may think, when we walk looking at the ground is not for a sad reason, and not out of humility or shame, but to find some unnoticed treasure or not to stumble or get our feet wet or to follow in the footsteps of those in front of us or to find secret messages or to find out how earth is today.
those who look to the sky, like to think about the big dust of some remote past, or of a dying sun, while they embarrassingly try to hide under the rug piles of particles that keep popping up daily, gods don’t know why.
sometimes the ones who look at the sky decide to show their dust but it is only to say: there was no one here or this is very old or this does not work.
dust said to me: ‘sometimes i am sand, i am soil, i am fluff, i am flesh, but i am always just time, life and evidence‘.
THE TIME OF MONSTERS
Workshops, instalación, pieza sonora
Amsterdam, @ DE BOUWPUT
2022
They say that there is a monster that has multiple heads, that has many ways to dominate and that bites everywhere. They say that if a head is cut off from this monster, two are reborn. That it transforms and changes its shapes, colors and voices. That accumulation and dispossession are its fuel, that in division, terror and injustice it finds its pleasure, and that with war and oblivion it savors its next prey. The most terrifying thing about this monster is that it is real, the most bloodthirsty and cruel since history was divided between dominators and dominated.
Fortunately, this monster is not omnipotent, nor immortal; there would exist spell-images capable of transmuting the colonial fossils, which as fuels, feed the machinery of extinction.
In this first exhibition, the Association of Monsters Fighting for Life will present some proposals to rip out the heart of the Hydra: cut off its source of energy, dissociate linear and progressive narratives through cyclical, spiral or reverse stories, invoke pre-capitalist monsters, or convene activists to imagine other possible ends of the world.
We must truly be those monsters it says we are. We will be its worst nightmare.
Because we build something we can’t see, during the workshops we conjured up a co(i)nspiration of beings and collectives to summon the monsters capable of ripping out the heart of the Hydra.
We must truly be those monsters it says we are. We will be its worst nightmare.
Workshops took place at 2.Dh5 (Amterdam), Reclaim the Seeds (Nijmegen), Moira (Utrecht) and Food Autonomy Festival (ASEED, Amsterdam | Utrecht).
Beginning in March 2022, the 4th edition of WHW Akademija has evolved as a process of collaborative and reciprocal learning, facilitated by a group of invited professors but also by the twelve selected participants, whose individual commitments have unfolded over time into an investigation of collectivity and the common. The final week in Galerija Nova is both a presentation and continuation of this process, an exhibitionary habitat for themes, questions, joys and anxieties that have accumulated through a host of online and onsite workshops, lectures, seminars, meetings, chat groups, collectively edited documents, excel sheets and mind maps. Conceived and organized by participants themselves, with the mentoring support of this year’s resident professor independent scholar and writer Ivana Bago, this final event is structured as a “base for artistic research,” or simply, a bar, which will serve as an anchor point for a series of public events happening daily from 5 to 8 pm and constituting an exhibition-in-progress.
HARVESTS FOR
LUMBUNG GALLERY
and LUMBUNG KIOS
documenta15,
Kassel, Agosto 2022
Harvest is a tool the members of Tropical Tap Water have incorporated since our participation in documenta15.
It is the documentation of meetings and processes, which can be overviews, texts, drawings, videos, songs or whatever medium the harvester is interested in, enabling the traceability of the
encounter and letting more people learn from the organizing experiences. “The harvesters listen and reflect. In exaggerated, humorous or poetic form, they document the process from their
individual perspective and by means of their own artistic practices.”
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*Cosecha* es una herramienta que lxs miembrxs de Tropical Tap Water hemos incorporado desde nuestra participación en documenta15. Es la documentación de reuniones y procesos, que pueden incluir resúmenes, textos, dibujos, videos, canciones o cualquier otro medio que le interese alx cosechadorx, permitiendo la trazabilidad del encuentro y permitiendo que más personas aprendan de las experiencias organizativas. “Los cosechadores escuchan y reflexionan. De manera exagerada, humorística o poética, documentan el proceso desde su perspectiva individual y mediante sus propias prácticas artísticas.”
TTW's HARVESTS FOR LUMBUNG GALLERY and KIOS
documenta15,
displayed at Framer Framed, Amsterdam,
September, 2022
Never is gonna be enough
Limit to your love, Cocktail for BAR (Base for Artistic Research) @ WHW Akademija, Croatia, During collective exhibition "You cannot discourse without Disco", 2022
ASUNTOS PENDIENTES DE UNA LADRONA DE TUMBAS
Comisionada x Marisol Rodríguez
para Chromosoma Comic en @biquiniwax_
febrero 2023
"things i love" from workshop with Vlatka Horvat, 2022
workshop with Pablo Martinez, photo by Sanja Bistričić
asuntos pendientes de una ladrona de tumbas
ENGLISH:
“The origin of the fire appears to be intentional, we are working to stop it in the first place,” a local police spokesman said, “however, the deaths of Lady Croft and Mr. Smith are the subject of a homicide investigation for which we are gathering the necessary evidence before giving further statements.”
Among the treasures believed to be inside the mansion are a ton of Aztec gold, Inca and Egyptian sculptures, Sumerian textiles and two Toltec stone monuments, whose whereabouts became known after Lady Croft posted workout videos on social media, in which the works could be seen in the background.
Croft's death and the alleged damage to the works of art she kept in her mansion would mark a new chapter in dozens of legal proceedings brought against her by the Cambodian, Italian, Greek, Chinese, Indian, Ghanaian, Egyptian, Nepali, Thai and Mexican governments. On each occasion, the British government has refused to cooperate in the repatriation of the Croft family's works, even awarding Lady Croft a prestigious Order of the British Empire.
The mystery continues to surround the legacy of the Croft family. This morning, firefighters and the Surrey county police responded to the report of a fire in the Croft Mansion, a property of almost 7,000 square meters located 50 kilometers southwest of London, where a few hours before the famous heiress and controversial archaeologist Lady Lara Croft hosted a private party to celebrate her 55th birthday. Croft's body and that of her butler Winston Smith were found dead this morning.
At the close of this note, the incident continues to devastate areas of the property that correspond to storage spaces, inside which Croft kept invaluable archaeological treasures whose possession has been the subject of controversy. The most recent involves the alleged invitation-only auction during which Croft would sell the masterpieces from her collection, acquired thanks to the use of illegal tactics condemned in the multilateral treaties on cultural heritage of the United Nations. The exhibition of the pieces and the auction would have taken place hours before the fire, so the losses caused by it would be incalculable."
HARVESTS FOR MAJELIS AKBAR
Nieuwe Instituut, Rotterdam, March 2024