Las industrias de la moda y de la guerra son muy importantes para nuestra economía. La moda y la milicia van siempre de la mano: desfiles, producción en serie, ready to wear, poder, riqueza, orgullo, identidad, seguridad...
Antes país lleno de desigualdades y de inseguridades, México ahora ve la luz gracias a la instauración de está Gran República Amorosa. Después del desmantelamiendo del ejército violento y siempre en búsqueda de igualdad para todos los ciudadanos, nuestra Secretaría de la Defensa Nacional presentó un último diseño: ¡Guardia Nacional, otoño-invierno 2019!
La colección consta de camisolas, pantalones y chalecos abrazosnobalazos, ¡altamente útiles para el desempeño de obligaciones éticas! (bolso para Cartilla Moral no incluído). ¡Lo único que le hace falta a tan exquisito diseño es un Cuerpo Militar!
GUARDIA NACIONAL
2019, Pieza sonora, textiles y performance
Deslave, Tijuana, MX
DICEALGO
2017-2019, Diseño y producción de tres colecciones
Proyecto de moda que fusiona diseño y filosofía. Surge como modelo pedagógico alternativo, el cual vincula la reflexión filosófica con los intereses y la realidad material más inmediata de los alumnos: los objetos de consumo.
A través de la conceptualización, producción y distribución de las prendas, su abordaron tres cuestiones filosóficas: el lenguaje, la razón y el tiempo. El diseño partió de ficciones y especulaciones sobre el futuro, las cuales se situaban fuera de las fantasías utópicas/distópicas primermundistas.
IG: @dicealgo
Fotografía: Mariel Miranda, Daniel Aguilar Ruvalcaba y Andrew Roberts Maquillaje: Mauricio Muñoz
Música: Andrés González y José Carlos Barceló
Libro de adivinación que se rige bajo una idea: todas las ideas complejas se componen de ideas simples. Dos ideas: si todo se puede reducir a ideas simples, ¿por qué cada vez entiendo menos? Tres ideas: por distracción, por refracción o por hipersimplificación. Cuatro ideas: error: ni lo uno, ni lo otro, sino algo mucho peor.
Biquini Wax, "Aquiles va...
la penúltima exposición",
Ciudad de México, 2018
DICEALGO X BADHOMBRE MAGAZINE
Fotografía: David Suárez
Dirección Creativa: Francisco Rondón
Talento: Mateo Kingman.
diana cantarey
Topo, Sin isla dan isla, Ciudad de México, 2019
Curaduría: Topo + Gerardo Contreras
Cominiexpo con Ileana Moreno
<----- ENTRA
Galería Progreso, Take Over, "DIS.PLAYING",
Ciudad de México, 2018
THE LINE, THE LIE AND THE LICE
2018, Libro de dibujos
Gato Negro Ediciones
Infierno Libre aspira a crear un espacio donde convivan prácticas espirituales y saberes místicos con las prácticas musicales, visuales, textiles, performáticas y bailables.
x AASSP y DICEALGO
ENTRA ----->
-COLABORACIONES-
ECOLOGÍA OSCURA
2019, Fanzine (Coordinación de grupo de estudio, edición y diseño)
Café para leer | Zona de Desgaste, CDMX
Esta publicación contiene algunas inquietudes que nos surgieron a partir de la revisión de Dark Ecology de Timothy Morton. Artistas, ingenieros, filósofos, músicos, fotógrafos, dinosaurios y bacterias nos juntamos los lluviosos días de 2019 a hablar de problemas raros, extraños y retorcidos.
Impreso en la Casa del Hijo del Ahuizote
Con obras y textos de:
Andrés González,
Daniel Aguilar Ruvalcaba,
Dani Cantarey,
Elsa-Louise Manceaux,
Fabián Gutiérrez Gómez,
irak morales,
Lorena Ledezma y
Ricardo Benítez Garrido
HAUT-ET COUTURE
2019, Pieza textil en colaboración con Ileana Moreno
Biquini Wax EPS, CDMX
Que encontraron a una mujer. Que estaba bajo la tierra. Que encontraron
un brazo. Que una pierna. Que un seno. Que ojalá nos regeneráramos. Que estaba desmembrada. Que podemos suturarlas. Que la aguja y el hilo. Que un Frankenstein. Que unir el tejido. Que la piel es tejido. Que el tejido social. Que un punto atrás. Que punta de ojal. Que no tenía cara. Que somos invisibles. Que todas eran la misma. Que ahora tiene mil brazos.
Fotografía: Lizeth Trinidad
Cuerpxs: Daniela Herrera, Ameyalli Olvera, Les Crts, Ale Pérez, Jacqueline Osornio, Roselin Rodriguez, Dani Cantarey, Hellène Hector, Carmen Aguilar Ruvalcaba, Melissa Esquivias, Edith Montes de Oca
Pieza seleccionada para Artemergente, Bienal Nacional Monterrey, del 6 de mayo al 6 de septiembre 2019
Gaceta Móvil es una publicación periódica para niños, de la biblioteca móvil de la Fundación Alumnos. Para la tercera edición se invitó a artistas a colaborar en los contenidos bajo la consigna de plasmar ideas y juegos en torno al caos y el azar, usando solamente imágenes.
Edición: Eva Posas
Participan: Isaac Olvera, Coin Drop, Diana Cantarey, Diego Leal, Mariana Alfaro y Eva Posas
Formación e Ilustraciones: Mariana Alfaro
Publicado y distribuido por Fundación Alumnos
32 páginas, 26 x 38 cm
Impreso en la Ciudad de México, 2017
HISTORIA POLÍTICA DE LOS OBJETOS
PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE OBJETOS SIN PERSONAS
2018, Círculo de lectura, estudio y producción
Coordinado por Clara Bolívar y BWEPS
El verano pasado, veinticinco personas emprendimos una investigación colectiva acerca de objetos. En el marco del Templo de Estudios Subcríticos de Biquini Wax en la Ciudad de México, se abrió una convocatoria al círculo de estudio y lectura Historia(s) política(s) de los objetos. En él, buscamos desplazar la noción de individualidad y la idea de autoría personal para potenciar la conversación y diálogo en conjunto. A partir de nuestras discusiones, Diana Cantarey —participante del círculo— desarrolló un manifiesto en el que los objetos se expresaron. Algunos de los puntos son:
I. Los objetos hablamos.
II. Los objetos provocamos emociones e inflexiones, acuerdos y desacuerdos, reuniones o separaciones.
VI. Las aspiraciones y fracasos están enmarcados por objetos.
VII. Los objetos de la clase hegemónica nos condenan a todos los demás.
VIII. Los objetos también somos nuestras historias.
GACETA MÓVIL No. 3
2017, Fundación Alumnos
Editado por Eva Posas
BIQUINI WAX: A DANGEROUS OBSESSION
2018, Human Resources, LA
During three weekends in May 2018, writers and artists based here (USA) or based there (MX) will explore the marshy lands of NAFTAlgia in search of the mythical trade deficit.
A Dangerous Obsession alludes to the temptation of US presidents (from George W. Bush to Donald Trump) to justify trade wars in the name of a “trade deficit.”
We believe that Trump uses the trade deficit, and specifically that of the automobile industry, as a rhetorical and ideological strategy of nostalgia, because it uses one of the pillars of the modern American nation: the automobile industry, and the myths of companies such as Ford, General Motors, etc. The slogan of his campaign, “Make America Great Again”, responds to the popular demand and the desire to believe that there was a better form of capitalism. This populist rhetoric assumes that the way to sublimate the United State’s current economic impotence, brought about by the failure or end of this ‘pure’ capitalism –an earthly paradise– is by pointing out the culprits of its disappearance: Mexico, China, Russia, the Middle East, etc.
For A Dangerous Obsession we have compiled a series of economic-political histories of commodities —a series of critiques on commodity fetishism— that use as their starting point the trade deficit and the renegotiation of NAFTA, written by storytellers from the US and Mexico.
We will summon a certain “structure of feeling”, which we have called Naftalgia (a combination of nostalgia and NAFTA). Naftalgia is a type of specific sensibility under neoliberalism, conditioned and motivated by the illusion of a better Mexico / USA, which has been and continues to be culturally consumed as comprised of a general lacking; an ideological deficit of the promise of capitalist plenitude now absent, on hold, or disappeared forever.
This transnational impulse has a hole, a house and a temple. From the hole it comes out exports-imports from CDMX-LA and LA-CDMX, the house it is BWEPS house but shrinked by a shrink ray that we built after a succesful Kickstarter campaign and the temple it is a broadcasting live stream confessionary on YouTube about Naftalgia experiences and other contemporaries structures of feelings.
Fundación Alumnos47
Asistente editorial
2016-2018 Apoyo en publicaciones, Club del Libro y Kiosko
Gracias siempre, Eva (:
Grupx de patafisica(s) excéntrica(s) es un taller experimental que reflexiona sobre el concepto de "ecosistema artificial": ¿cómo construimos un tiempo y espacio colectivo para que florezcan sensibilidades no-hegemónicas? Se invitó a lxs participantes (músicos, cineastas, artistas, sociólogas, diseñadores de moda y filósofos) a producir un hogar temporal para sentimientos, imágenes, (a)objetos, pijamadas, comida y otros medios de afecto y política de cuidado. Este ecosistema artificial tomó la forma de una nariz gigante, pero como cualquier ser vivo, este hiperobjeto se transforma: partió de su guarida en Biquini Wax al viral estrellato de Instagram TV, y después buscó hospedarse en tu casa.
El grupx de patafísica excéntrica está integrado por Diana Cantarey, Ricardo Benítez, Gerardo Contreras, Ileana Moreno, Zyanya Arellano, Megan Marsh, Sofía PH, Carmen Ruvalcaba y Mili Herrera
GRUPO DE PATAFÍSICA(S) EXCÉNTRICA(S)
2019-2020, Exhibiciones 'Los abjetos', 'Tengo tu nariz', 'El Knal de las Narices' y 'Decuración a domicilio'
Biquini Wax
Actualmente PS1 (NY) es una de las instituciones más importantes de arte contemporáneo en Estados Unidos. Sin embargo existe otra PS1, de hecho existen más de cien mil por todo el mundo. Éstas fueron distribuidas a partir de 1994 como PlayStation 1. La premisa de esta propuesta consiste en habitar las salas del PS1 (CDMX) , una mercancía que se volvió territorio, un espacio de exhibición potencial.
16 de mayo de 2019
Surrey, Inglaterra
¡PA’ SU TUMBA MADRE!
El pasado 15 de mayo se encontró el cuerpo sin vida de la distinguida arqueóloga Lara Croft. Su cuerpo fue hallado flotando en la alberca de la lujosa mansión de la familia Croft, ubicada en el condado de Surrey, a las afueras de Londres.
Las causas de la muerte son aún desconocidas, pero ya que en la autopsia no se encontraron rastros de violencia, los peritos especulan suicidio o accidente, ocasionado por los ya más de 10 kg de implantes de silicona.
La arqueóloga de 50 años siempre vivió de cerca la tragedia. La muerte de su madre, condesa de Abingdon y la desaparición de su padre –también un 15 de mayo–, arqueólogo, conde de Abingdon e Illuminati, la alejaron de la aristocracia inglesa, dedicándose por completo a la expedición e investigación arqueológica. Sin embargo, desde enero de 2019, la arqueóloga de 50 años ha hecho frente a un tumulto de polémicas, causadas por las demandas de innumerables colectivos, asociaciones y países.
El pasado 8 de marzo se le pidió a Lara Croft que abandonara la marcha feminista de Londres, donde las mujeres argumentaron que era demasiado sexy y demasiado masculina como para ser autodenominarse feminista.
A su vez, los gobiernos de los países en los que Lara Croft realizó expediciones, Irlanda, Camboya, Italia, Perú, Grecia, Egipto, China, India, Rusia, Estados Unidos, Japón, Ghana, Kazajstán, Nepal, Tailandia y Noruega, (siendo México el único país que se mantuvo imparcial), la habían declarado este año persona non grata, debido a saqueos y destrucción de reliquias, así como al deterioro causado a los espacios arqueológicos, los cuales han imposibilitado la investigación a arqueólogos locales.
También en el último Congreso de la Asociación Internacional de Arqueología se planteó la posibilidad de revocarle a Croft su licencia para la investigación, ya que la arqueóloga no escribía con el suficiente rigor académico, le atribuía a civilizaciones antiguas orígenes mágicos o extraterrestres y tampoco sabía citar en APA. Sin embargo no procedió dicha moción debido a que la comunidad siempre la consideró una figura muy atractiva para nuevos públicos.
Sumado a todo lo anterior, a la millonaria Lara Croft también se le acusó de haber financiado una campaña a favor del Brexit, señalización que no ha sido confirmada hasta el día de hoy.
Su cuerpo será incinerado el día de hoy, y sus cenizas serán depositadas en la cordillera del Himalaya, donde se retiraba cada año a escribir y encontrar paz, según sus antiguas declaraciones.
Diana Cantarey | BWEPS | 110519
ENTRA AQUÍ
Pintura en colaboración con Daniel Aguilar Ruvalcaba, NL, 2020
El Colegio de la Desextinción, Soskilsaurus Chicxulubensis, 2020
Pieza parte del proyecto 'Cráter', realizado durante la residencia en Taliare, Mérida, Yucatán
Un dinosaurio que presume ser puro de henequén camina torpemente en el jardín de una casa antigua en el centro de Mérida. Observa con nostalgia las plantitas en el sol y se pregunta por enésima vez por qué su especie no se extinguió junto con los otros dinosaurios. Es muy probable que a pesar de su presunción de pureza, su arrugada piel, a veces dorada, a veces morena, no haya sido del todo hecha con fibras de henequén producidas en Yucatán, estado que se hizo un lugar glorioso en la historia moderna del país gracias a la producción esclavista de dicha fibra. La cámara que lleva en su boca busca devorar una mirada externa; tal posición defensiva es la única señal de que conoce esta contradicción.
El Soskilsaurus Chicxulubensis es una reanimación de un animal que habitó esta región y que a su vez funciona como botarga, soporte de cámara, prop, corrector de postura y posicionador de mandíbula. Nació en Taliare (Mérida, Yucatán) con el propósito de guiar la mirada de un conjunto de huaches que trabajan en el proyecto Cráter, un documental que retrata la temporada veraniega en el mítico puerto yucateco de Chicxulub, lugar donde hace 66 millones de años impactó el meteorito que ocasionó la extinción masiva de los dinosaurios.
El Colegio de la Desextinción: Cristine Adler, Daniel Aguilar Ruvalcaba, Diana Cantarey y Ricardo Benítez Garrido.
Diana Cantarey, La patria y el reino, 2020
Pieza parte del proyecto 'Cráter', realizado durante la residencia en Taliare, Mérida, Yucatán
El Colegio de la Desextinción, La primera piedra, 2020
Pieza parte del proyecto 'Cráter', realizado durante la residencia en Taliare, Mérida, Yucatán
Como parte del proyecto Cráter, el Colegio de la Desextinción comisionó al taller local Tauba la manufactura de una réplica de la piedra del monumento de la plaza central de Chicxulub Pueblo, Yucatán. Se trata de una operación abiertamente extractiva que recrea lo que ha significado el proceso del equipo en la región, a la vez que homenajea un monumento cuyos bajorrelieves han servido como guías retroactivas del storyboard de Cráter, documental que retrata la temporada veraniega en el lugar donde hace 66 millones de años impactó el meteorito que ocasionó la extinción masiva de los dinosaurios. El maestro artesano Arsenio Manzanero explicó que la piedra tok con la que está hecha la réplica del meteorito-cráneo es una piedra caliza de colores irregulares y con pasos de agua que la hacen frágil, característica directamente relacionada con la geología de cenotes de la Península de Yucatán. La escultura forma parte de los objetos manipulados por los personajes de Cráter y actualmente se encuentra interviniendo otro monumento que hace referencia al meteorito que extinguió a los dinosaurios, localizado en otro pueblo que dice ser el verdadero centro del cráter: Chicxulub Puerto.
@colegio_desextinción : Cristine Adler, Daniel Aguilar Ruvalcaba, Diana Cantarey y Ricardo Benítez Garrido.
Instagram: @dianadicealgo
dianoninoo@gmail.com
TRIENAL DE TRES PESOS
2020 - curaduría
Para Bexpo7 y Dilatado
artist and faction designer. in my work i ask questions about extinction, excess and exploitation, to which i seek aesthetic answers: 'fact-ions' (facts + fictions), thus speculating that true fictions can confront false realities.
what images do we have of the end of the world? other ends of the world are possible? what are the images of de-extinction? how is the art of degrowth? or should we start studying the martial arts?
some recent projects are the development of the collective documentary 'Cráter' with the support of the Mexican Institute of Cinematography (2018-2022), the curatorship and coordination of the tres peso$ trienal, and the project for the collective conjuration of visionary fictions 'the time of monsters', amsterdam (2022).
i was part of the interdisciplinary studies program at whw akademija (croatia) and i am an active member of different art collectives such as the dereading group, the tropical tap water study band and the de-extinction collegue.
lately, to eradicate the colonial fossils that feed the machinery of extinction, i'm trying to discover the spell to turn oil into dinosaurs
Bexpo 7, proyecto infinito de expos disociadas infinitas, Dilatado, estudio imaginario de producción audiovisual palpable, y El Colegio de la Desextinción, presentan la primera edición de la Trienal de Tres Pesos (TTP).
Para su edición 2020, la TTP formará parte de la curaduría realizada por Dilatado para la Bexpo 7. La exhibición digital está compuesta por obras comisionadas a invitadxs y obras seleccionadas por medio de una convocatoria abierta.
La TTP surge para promover las actividades y la materialidades mínimas, las cuales entiende como grandes soluciones epistémicas a pequeños problemas estéticos, por ello es de sumo interés explorar, estirar y crear un mini-magno evento para estimular la producción artística con un modesto estímulo económico.
La selección constó de piezas producidas con la cantidad de $3.00 MXN (Tres pesos 00/100 M.N.). Las piezas seleccionadas, y/o su respectivo registro audiovisual, fueron exhibidos en el Instagram de Bexpo y formaron parte del catálogo impreso de la Trienal.
Mark Fisher
𝘊𝘰𝘮𝘶𝘯𝘪𝘴𝘮𝘰 𝘢́𝘤𝘪𝘥𝘰
Traducción e introducción: M S Yániz
Ilustraciones: Diana Cantarey
Herring Publishers, 2020
En los últimos días de su vida, Mark Fisher estaba trabajando en un libro cuyo nombre era Comunismo ácido. Paralelo a éste dictaba un seminario sobre el deseo postcapitalista. Lo que estaba buscando eran los fantasmas de un mundo en el que pudimos ser libros cuyo sueño fue exorcizado por el neoliberalismo.
Yaniz tradujo lo que hay de ese libro: ideas sobre la posibilidad de otro mundo desde la psicodelia, resistencias musicales, la crítica a un Lenin que no le gustaba la música porque escuchandola se hacía buena gente y eso no lleva a la revolución.
COMUNISMO ÁCIDO
2020
Ilustraciones
It's ok to die sometimes, 2020
Video comisionado para la exhibición "u broke something that I used to care: un ensayo político de la afección vegetal, 1836-1934" 23 de noviembre 2020, Mexicali
hijitos de $500, acrílico sobre lienzo, 40x30x2, 2020
cuando mi papá se enteró de los precios en materialartfair dijo: oye y si hago unas piezas de arte y ustedes les ponen su nombre y las venden?? bueno, desde ese día se dedica a mandarme videos y fotos de peceras japonesas y me dice: esto si es aaarte! A veces creo que tiene razón. yo no sabía, pero la gran meta al tener una pecera es volverla un ecosistema autosostenible, donde los organismos mueren, nacen, se limpian, se ajustan y son bellos por sí mismos. de lo que a veces no se dan cuenta los peceros es que ellos terminan formando parte de su ecosistema: se vuelven peces gigantes que limpian, alimentan y mantienen en equilibrio su fluorescente ecosistema. mira, un retoñito de coral cuesta $500, en un mes le van a salir otros 2 y ya tienes $1,500, dime si eso no es arte?
PLANES PARA UN FUTURO DESEXTINTO
2020 - serie de pinturas
IT'S OK TO DIE SOMETIMES
video 20'38"
habi.poli, Mexicali, 2020
nación desextinción, acrílico sobre lienzo, 40x30x2, 2020
cuando dijeron quédate en tu casa, yo dije achisachis y alguien ya pensó en la comida? qué triste es ver que los cuerpos no-humanos y los cuerpos humanos que procuran los cuerpos no-humanos siempre quedan hasta el último. qué puedo hacer, qué puedo hacer? planté unos ajos y unas cebollas con las tierra arenosa que me robé del jardín de enfrente pero todo se moría. qué terrible es la tierra, y el sol y las frutasyverduras del norte-global. lloré pero me dijeron todo va a estar bien, ahí está tu comida y tu papel de baño súbete esos mocos que la naturaleza ya no existe. extraño las pitayas y las guayas que comía con cristine mientras nos picaban los mosquitoscondengue y las frutas suculemtas que comprábamos con ricardo kilo de limón a 3 pesos! ojalá podamos crear frutas aún más sexys y que a los europeos les gusten tanto que se los metan por todos los hoyos que no quieren tener
los heroicos furores, acrílico sobre lienzo, 40x30x2, 2020
cuando todo lo grande conocido se ve afectado por lo diminuto desconocido lo mejor solo es llorar, solo es bailar, solo es abrazar, solo es esperar. la incertidumbre reina, dijo el gato, y yo solo me reí en su cara jajaja, pero ahora creo que lo mejor hubiera sido acariciarlo y esperar juntis lo mejor
CRÁTER
a very short preview of the film
Xigagueta, during Jan van Eyck Academie Open Studios
Netherlands, 2021
curated by Eva Posas
During Open Studios, Xigagueta, curated by Eva Posas, blurred the lines between studio, exhibition space and research site with "When they woke up, the dinosaur was still there", which brings together works by Moosje Goosen, Colegio de la Desextinción, Diana Cantarey, and Daniel Aguilar Ruvalcaba. The title derives from a short story by Augusto Monterroso and traces connections between Acámbaro and Chicxulub, Mexico through geofictions that center around extinction, dreams, history, colonialism, phantom structures, and dinosaurs.
A STORY OF TIME AND SILENCE
performance and series of drawings on particles: sand, soil, dust
Follow the Dust @ Art at a Time Like This, NY, 2021
curated by Clara Bolívar
EL TRABAJO SERÁ EL TRABAJO SERÁ EL TRABAJO
robot, pintura de aceite, lista de instrucciones y performance de dibujo con polvo
FRANZISKA, Encuentro Internacional de Imagen en Movimiento x Lolita Pank, MX, 2021
curaduría por Clavel
En una de esas largas 12 horas al día que dedico a bordar la obra de otro artista, porque qué vergüenza que un vato agarre una aguja y porque qué oso que una tenga la mala costumbre de comer diario, escuché una charla de Leonor Silvestri sobre el trabajo doméstico, la explotación y feministas con mucamas.
En lo que concierne a mi experiencia, el trabajo doméstico y el trabajo artístico tienen muchas cosas en común: ninguno da estabilidad económica, nadie se pensaría dos veces el tercerizarlo si hay la posibilidad (que lo haga otro, perdón, otre), y además la parte contratante siempre sentirá que le está haciendo un favor a esx pobre infeliz.
Mientras encuentro una salida a estos dilemas, he usado varios de mis pagos simbólicos para comprar un dispositivo de emancipación laboral y lo he convertido en arte. Esperamos facilitarle la chamba a lxs cuidadores del espacio, y disculpen alguna que otra falla teórica, técnica u ontológica; deseo mejorar cada año. (:
art in a time like this, that's what clara told me the other day.
in a time like this i only think of stones:
.) a meteor,
.) some monuments,
.) the pyramids,
.) some modern ruins
at a time like this i could only read some short stories or do some other little thing, but not much else. in a time like this i spend time thinking about why i no longer see people in the face. some time of introspection let me notice that i walk just looking at the ground, but despite what some of you may think, when we walk looking at the ground is not for a sad reason, and not out of humility or shame, but to find some unnoticed treasure or not to stumble or get our feet wet or to follow in the footsteps of those in front of us or to find secret messages or to find out how earth is today.
those who look to the sky, like to think about the big dust of some remote past, or of a dying sun, while they embarrassingly try to hide under the rug piles of particles that keep popping up daily, gods don’t know why.
sometimes the ones who look at the sky decide to show their dust but it is only to say: there was no one here or this is very old or this does not work.
dust said to me: ‘sometimes i am sand, i am soil, i am fluff, i am flesh, but i am always just time, life and evidence‘.
Traducción e ilustración de cuentos zapatistas.
Con motivo de la Gira por la Vida por Slumil K'ajxemk'op, traduje e ilustré los cuentos para niños escritos por el Subcomandante Insurgente Marcos. En los relatos se elaboran el imaginario político, las historias orales mayas y las teorías económicas que enmarcan el movimiento zapatista, generando el espacio y el tiempo imaginarios para alcanzar los otros mundos posibles, así como estimular el surgimiento de las organizaciones que puedan enfrentar a la Hidra Capitalista.
Versión en inglés y en castilla.
Apoyo con traducción: Maya Throsby
Incluye también dibujos de Daniel Aguilar Ruvalcaba
THE OTHER STORIES | LOS OTROS CUENTOS
Traducción e ilustración de los cuentos
del Subcomandante Insurgente Marcos
Slumil K'ajxemk'op, 2021
artista y faction designer. en mi trabajo hago preguntas en torno a la extinción, el exceso y la explotación, a las cuales les busco respuestas estéticas: ‘verd-tiras” (verdades+mentiras), especulando así que ficciones verdaderas pueden confrontar falsas realidades.
qué imágenes tenemos del fin del mundo? otros fines del mundo son posibles? cuáles son las imágenes de la desextinción? cómo es el arte de decrecer? o ya es mejor practicar las artes marciales?
algunos proyectos recientes son el desarrollo del documental colectivo 'cráter' con el apoyo del instituto mexicano de cinematografía (2018-2022), la curaduría y coordinación de la trienal tres peso$, y el proyecto de creación colectiva de ficciones visionarias 'the time of monsters', amsterdam (2022).
participé en el programa de estudios interdisciplinarios de whw akademija (croacia) y soy miembro activo de diferentes colectivos artísticos como el dereading group, la banda de estudios tropical tap water y el colegio de la desextinción.
para erradicar los fósiles coloniales que alimentan la maquinaria de la extinción, últimamente intento descubrir el hechizo para convertir el petróleo en dinosaurios
THE TIME OF MONSTERS
Workshops, instalación, pieza sonora
Amsterdam, @ DE BOUWPUT
2022
They say that there is a monster that has multiple heads, that has many ways to dominate and that bites everywhere. They say that if a head is cut off from this monster, two are reborn. That it transforms and changes its shapes, colors and voices. That accumulation and dispossession are its fuel, that in division, terror and injustice it finds its pleasure, and that with war and oblivion it savors its next prey. The most terrifying thing about this monster is that it is real, the most bloodthirsty and cruel since history was divided between dominators and dominated.
Fortunately, this monster is not omnipotent, nor immortal; there would exist spell-images capable of transmuting the colonial fossils, which as fuels, feed the machinery of extinction.
In this first exhibition, the Association of Monsters Fighting for Life will present some proposals to rip out the heart of the Hydra: cut off its source of energy, dissociate linear and progressive narratives through cyclical, spiral or reverse stories, invoke pre-capitalist monsters, or convene activists to imagine other possible ends of the world.
We must truly be those monsters it says we are. We will be its worst nightmare.
Because we build something we can’t see, during the workshops we conjured up a co(i)nspiration of beings and collectives to summon the monsters capable of ripping out the heart of the Hydra.
We must truly be those monsters it says we are. We will be its worst nightmare.
Workshops took place at 2.Dh5 (Amterdam), Reclaim the Seeds (Nijmegen), Moira (Utrecht) and Food Autonomy Festival (ASEED, Amsterdam | Utrecht).
Tropical Tap Water is a band consisting of Simnikiwe Buhlungu, Daniel Aguilar Ruvalcaba, Diana Cantarey and Julian Abraham “Togar”. Our band was planted and watered at the Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam in 2020. In this period we all became new citizens of Amsterdam, coming from so-called Global South countries. Sometimes we read [very difficult] theoretical texts together, sometimes we go on train ride adventures to see art together, sometimes we don’t see one another, sometimes we meet on zoom, sometimes we jam together. As of now, we are busy writing songs for our upcoming album while thinking on how we can continue the band after the residency period finishes.
We are professional jammers: available for hire for birthday parties, weddings, exhibitions, mourning ceremonies, music festivals and other events. Our dream is to play in a conference.
🍉 wAtermelon bOat 🍉 | TrOpical Tap Water 💦 | lyric video
Harvestings for Majelis Akbar #2 - documenta fifteen
Beginning in March 2022, the 4th edition of WHW Akademija has evolved as a process of collaborative and reciprocal learning, facilitated by a group of invited professors but also by the twelve selected participants, whose individual commitments have unfolded over time into an investigation of collectivity and the common. The final week in Galerija Nova is both a presentation and continuation of this process, an exhibitionary habitat for themes, questions, joys and anxieties that have accumulated through a host of online and onsite workshops, lectures, seminars, meetings, chat groups, collectively edited documents, excel sheets and mind maps. Conceived and organized by participants themselves, with the mentoring support of this year’s resident professor independent scholar and writer Ivana Bago, this final event is structured as a “base for artistic research,” or simply, a bar, which will serve as an anchor point for a series of public events happening daily from 5 to 8 pm and constituting an exhibition-in-progress.
POSTER DESIGN
For autonomous and rebellious movements
Amsterdam,2022
Participaron:
Eugenia Iturriaga Acevedo
Alfredo Bojórquez Cámara
José Fernández Levi
Genaro Pérez Figueroa
Nubi Figueroa Aranda
Maximiliano León
Nancy Sánchez Figueroa
Proyección en colaboración con PAI
(Puesto de Arte Informal) fuera del Teatro Peón Contreras y
el Sindicato de Alarifes de Chicxulub Puerto
CRÁTER | ESTRENO, EXHIBICIÓN Y ECOLOQUIO
en colaboración con Cachorra,
Teatro Peón Contraras, Sindicato de Alarifes (Chicxulub) y Cineteca Manuel Barbachano Ponce,
Yucatán, diciembre 2022
Coloquio y exhibición organizado por el colectivo artístico El Colegio de la Desextinción y el colectivo y espacio de arte Cachorra'. El objetivo principal de esta serie de eventos fue generar un espacio de difusión y discusión de problemáticas relacionadas a la historia y presente colonial de la Península de Yucatán a través de una serie de conversatorios, proyecciones y una muestra colectiva en Mérida, Yucatán. Esta colaboración surge del interés común de dialogar sobre la extinción en Yucatán, como un concepto que nos ayuda a abordar los finales y reinicios de estructuras sociales e ideológicas. Parte importante del 𝐄𝐂𝐎𝐋𝐎𝐐𝐔𝐈𝐎 fue presentar la película de docuficción Cráter, realizada por El Colegio de la Desextinción, en una modalidad que permita establecer un diálogo con el público yucateco, así como dar espacio a agentes que ahonden en las temáticas del film. En este coloquio participaron artistas e investigadorxs yucatecxs, además de otrxs agentes culturales cuyo trabajo gira en torno a estas problemáticas y narrativas.
THE BABY OR HANGING OUT WITH CRAZY PEOPLE
Lumbung texts with Denisse Vega de Santiago, Bernardo Nuñez Magdaleno y Daniel Aguilar Ruvalcaba
August, 2022
HARVESTS FOR LUMBUNG GALLERY
and LUMBUNG KIOS
documenta15,
Kassel, Agosto 2022
Harvest is a tool the members of Tropical Tap Water have incorporated since our participation in documenta15.
It is the documentation of meetings and processes, which can be overviews, texts, drawings, videos, songs or whatever medium the harvester is interested in, enabling the traceability of the
encounter and letting more people learn from the organizing experiences. “The harvesters listen and reflect. In exaggerated, humorous or poetic form, they document the process from their
individual perspective and by means of their own artistic practices.”
TTW's HARVESTS FOR LUMBUNG GALLERY and KIOS
documenta15,
displayed at Framer Framed, Amsterdam,
September, 2022
Olvido y memoria: Todorov
'MAKING FRIENDS WITH LEONOR'
Translation of classes and videos of the philosopher Leonor Silvestri
2022